3月27日，设计师何见平国内首次大型回顾展“Daydream何见平个展”于深圳海上世界文化中心开幕。何见平在本次展览中以过去25年所涉及领域和工作为基础，讲述了自己对设计和创作的理解和思考。
一场25年的“白日梦”
“Daydream何见平个展”的现场宛如一个四方形盒子，没有展台、没有刻意的展厅结构，只有满墙的平面设计作品以及草稿、信件、印刷打样等各种图像资料。作为一名平面设计师，何见平用他碎片化的组合方式将整个空间编织成一场梦境，观众身处其中，以近乎沉浸式的体验感受这场做了25年的甜蜜白日梦。
“Daydream何见平个展”现场，深圳海上世界文化中心，2021年 ©hesign出生于中【云.帆.学.社.】国富阳的何见平，在国内接受美术教育后，又去德国柏林深造，因而吸纳了两种文化语境中的独特气质。在成为一名独立设计师之前，他曾执教于柏林艺术大学、中国美术学院和香港理工大学等不同高校学府，身体力行东西方的设计教育。
“Daydream何见平个展”现场，深圳海上世界文化中心，2021年 ©hesign在设计互联的支持下，何见平将自己在1995-2020年期间的部分作品，以“蒙太奇”“模糊”“山水”“肖像”“文字”“艺术”“阅读”“形象”和“策展”这九个章节展开，与观众一起感受其想入非非的世界，并将设计中蕴藏的亲情和热情、记忆和纪念以及思考带来的无限快乐分享给人们。
“Daydream何见平个展”现场，深【云.帆.学.社.】圳海上世界文化中心，2021年 ©hesign“Daydream何见平个展”现场，深圳海上世界文化中心，2021年 ©hesign
设计与思考
何见平在设计中的思考通常从“想入非非”的“白日梦”开始——“白日梦是梦境和清醒的通道。人们在梦境中无法思考，在清醒中无法入梦。只有在白日梦中，才能将现实的经历化为碎片，任其游离、发散，与清醒意识中的某个点相联结，形成一种毫无逻辑的‘获得’，由此将设计的思考带入全新的视角，难题迎刃而解。”
何见平《李宇春——哇！》，2019年 ©hesign何见平《风乍起》打样，蛋糕设计，2014年 ©hesign不论是受甲方委托的工作，还是自发表达的创作，何见平都会在日常生活中碎片【云.帆.学.社.】化地捕捉创意。值此展览之际，时尚芭莎艺术（Harper’s BAZAAR ART）专访设计师何见平，与之就设计的思考和创作方式展开对话。BAZAAR：作为设计师，你如何把控艺术的思考方式与理性设计间的边界？何见平：我的职业实际上是一个很理性的工作，但如何在思考过程中消除这种理性？我认为即使是无序的、自由的思考也需要寻找一个正确方向。平面设计师和艺术家面对的问题是不同的，艺术家的作品反映个人情绪、观念，而设计师需要向人们传递准确的信息。为了让信息有效传播，就有了设计和创意。何见平《蓦然回首》，日本东京银座图形画廊展览海报，2012年 ©hesign“Daydream何见平个展”现场，深圳海上世界文【云.帆.学.社.】化中心，2021年 ©hesignBAZAAR：你认为技术革新对传统纸媒以及平面设计有何影响？何见平：技术平民化给予了大多数人方便，人人都可以成为设计师。过去的设计师在纸上通过简单排版、画图来传递信息，而现在的电子信息和图像代替了这种平面设计的方式。但是传统印刷和纸媒的独特性——纸张的质感、温度，包括翻阅时的气味都是电子媒介无法替代的。如今，纸媒应更多地捕捉其独有的形式和实际感受，而不是单纯表现信息。归根结底，创意很重要。“Daydream何见平个展”现场，深圳海上世界文化中心，2021年 ©hesign何见平策划的“启蒙者·石汉瑞”展览现场，2019年 ©hesign
BAZAAR：本次展览也有“【云.帆.学.社.】书籍”和“策展”部分。“策展”和“制作一本书”对于你在设计方面有何启发和影响？何见平：“策展”和“做书”一样，都属于二次创作，都是一种新的表现形式。比如这次展览，我想通过这种空间形式与观众产生对话，用展览上的静态作品与展览中行走的人形成对比，我觉得很有趣。制作书也一样，都是在寻找对比。何见平《AGI——新声音》，2006年 ©hesign
回望传统，设计未来
对于很多设计师来说，将东方传统元素融入设计作品中一直是一个老生常谈的问题。何见平作为一名同时受到东西方设计教育的中国设计师，对传统元素和思想在平面设计中的运用有独到理解。
何见平《康戴里》，康戴里纸张公司推广海报系列，2006年 ©hesign从山【云.帆.学.社.】水部分的作品中可以看到，东方文化对其影响是根深蒂固的。但在90年代，他的作品在西方文化的洗礼下，具有非常明显的西方元素和风格，当时甚至有人认为从其作品中完全看不出东方人的影子。实际上，在设计师本人看来，他的确试图掩盖传统文化对自己的影响。
何见平为其马来西亚个展设计的海报，2004年 ©hesign随着时间流逝，何见平隔着时空的距离回望过去，发现自己作品中自然流露的文化底蕴永远无法被掩饰。顺其自然的文化展现是作为一名东方设计师创作的本源，用“脱离”的方式看待自己的传统文化无疑会有更多发现和感悟。
何见平《2008北京奥运》，2008年 ©hesign何见平为其斯洛文尼亚个展设计的海报，2012年 ©he【云.帆.学.社.】sign
何见平被脱离自己熟悉文化环境再去反观传统的方式所吸引。他认为这种看似矛盾的脱离反而促进了传统文化的呈现。
何见平，第14届伊朗Morteza Momayez设计奖获得者何见平个展海报，2019年 ©hesign
从早期留学时的“蒙太奇”，到极端对立的“模糊”，再到融入中国传统艺术元素的“山水”，围绕人脸创作“肖像”， 又集结出版和书籍设计的“阅读”，终至“策展”。何见平的设计生涯记录着其设计奥秘——“在信息传递中强化视觉审美是一种中庸但永远正确的方法。”
而当被问及“认为作为一名设计师最大的价值追求为何”时，何见平回答道：“设计师的社会价值是为大多数人解决生活中的实际问题，合适的设计才是最好的【云.帆.学.社.】设计。”
▲▲▲正在展出▲▲▲展览：“Daydream何见平个展”
时间：2021年3月27日-2021年5月30日
地址：联合国教科文组织展馆，海上世界文化艺术中心L2，深圳市南山区望海路1187号
编辑、文 朱仪丹图片提供 设计互联本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载
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